[ apuntes ocasionales ]

La expresión del alma a través del movimiento, traspasando los cuerpos de los bailarines mostrará el nuevo espectáculo que cierra la exitosa Temporada 2011 del   Ballet Nacional Chileno , BANCH.   “Ángeles”   llega al escenario de la mano de inolvidables y románticas canciones  del mítico conjunto musical chileno   “Los Ángeles Negros”   elegidas por Gigi Caciuleanu  para crear un nuevo espectáculo coreográfico.

Este discazo -no se le puede decir de otra manera-, lo encontré de casualidad hace unos años mientras miraba los estantes desordenados de una disquería. La data de grabación es de 1963, producto de la época de transición de Davis en la búsqueda de un nuevo sonido. Miles Davis está acompañado por Ron Carter (contrabajo), un joven Herbie Hancock (al piano, sustituyendo a Victor Feldman), un aún más joven Tony Williams en la batería, y George Coleman (saxo tenor), quien más tarde sería reemplazado por Wayne Shorter dando vida a uno de los más importantes quintetos en la historia del Jazz. Este álbum es muy poderoso, por decirlo de alguna manera, y aún más de 40 años después de su grabación sigue sonando intoxicante y muy fresco, creo que esa sería una buena definición. Me gusta escucharlo de vez en cuando y definitivamente es uno de mis discos favoritos de la vida... Imperdible!    

En días como hoy, después de la lluvia, con algo de frío, mientras leo, escribo o trabajo en algo, se transforma en un momento ideal para disfrutar de un Cd como este. Es una excelente grabación que forma parte de la "Vivaldi Edition" que año a año edita el sello Naïve para completar la obra completa de este compositor, discos bellamente editados (hermosos diseños y fotografías en las  carátulas), y grabaciones realizadas por excelentes conjuntos que utilizan instrumentos de época. Este cd en particular es el nº 14 de la serie: Concerti per strumenti vari vol. 1, y se compone de las siguientes composiciones: 1-3  Concerto per l'orchestra di Dresda, for violin, 2 oboes, 2 recorders, bassoon, strings & continuo in G minor, RV 577. 4-6  Concerto for violin, 2 oboes, 2 horns & bassoon, strings & continuo in F major, RV 569. 7-9  Concerto for violin, oboe, 2 recorders, 2 oboes, bassoon, strings & continuo in G minor, RV 576 . 10-13  Violin Concerto (Sinf

Siempre me ha gustado el otoño... el aire es distinto, la luz es distinta, todo se llena de melancolía y recuerdos. Me gusta caminar, me gusta pensar -quizás demasiado-, me gusta sentir como la luz de paso al atardecer y de a poco el frío me hace pensar en volver a mi casa... camino, veo las luces encenderse, veo los autos y la gente... y sigo pensando, y sigo recordando...

El 2010 tuvimos el placer de escuchar el nuevo material de estudio de la mezzo italiana Cecilia Bartoli: Sacrificium , donde es acompañada por Il Giardino Armonico (disco que obtuvo un grammy en febrero pasado). Lo que pretende Bartoli con este material es acercarnos al mundo de los castrati, aquellos jóvenes prepúberes que en el siglo XVIII, y en pro de la lírica, eran convertidos en eunucos para que su hermosa voz infantil no se deformara con el inevitable proceso de crecimiento. En aquellos años, los más famosos compositores  se dedicaban de manera casi exclusiva a componer partituras para que estos jóvenes, cuyas voces alcanzaban registros nunca oídos hasta el momento, lucieran sus angelicales voces. Y es así como en “Sacrificium”  Bartoli rescata del olvido y presta su voz a las diferentes piezas que hicieron celebres a artistas como Farinelli o Caffarelli, dos de los más célebres y recordados castrati y que en el Ottocente eran verdaderas estrellas. Y así Bartoli recupera tod

En este disco nos encontramos con una colección de obras poco conocidas de la familia Bach -J ohann Sebastian, Carl Philipp Emanuel y Johann Christoph - además de una transcripción hecha por J. S. Bach basada en una cantata del compositor italiano Francesco Conti .   Como lo sugiere el titulo, estas piezas se mueven con el tema de la pena, del dolor; de hecho lo primero que escuchamos es “Ach, dass ich Wassers g'nug hätte” -de J.C. Bach-, que es una súplica por parte de la voz solista para tener las suficientes lágrimas y así lograr  que sus pecados sean perdonados. Y Kozená interpreta con tanta pena contenida que resulta inolvidable. En cada obra ella canta con un impecable legato, un tono que siempre encuentra la dinámica natural de cada palabra, y en cada una de las obras que componen el disco. En “Languet anima mea” , (la trascripción sobre una obra de Conti, para voz, 2 oboes y cuerdas), termina con un “Alleluja” de 90 segundos en donde la voz fluye llena de coloratura y n

Opera en 3 actos compuesta por Vivaldi y estrenada en el teatro de San Angelo en Venecia hacia 1720. La trama se ambienta en ese Oriente que para la época sonaba a algo lejano, exótico y mágico, dentro de la confrontación entre dos reinos mediante el matrimonio de sus herederos (Rosane y Melindo) esto tendría fin. Todo se complica al descubrirse que Melindo no es sino el hijo ilegitimo del sultán Mamud con su favorita Damira, y no de la reina Rustena, cuyo verdadero hijo es el postergado Zelim.   Ante ese argumento, nos encontramos con una obra que destila belleza y originalidad, una obra técnicamente imaginativa, al igual que en sus armonías y orquestación. Tiene una estructura que se caracteriza por muy pocos números en conjunto (un trío, un quinteto y un coro) y es una serie de recitativos y arias da capo que, dentro de un género que corre entre la comedia y la tragedia, los que se insertan dentro de un lenguaje maduro y fluido con una refinada instrumentación.   La grabación rec

Sucede que me canso de ser hombre. Sucede que entro en las sastrerías y en los cines marchito, impenetrable, como un cisne de fieltro Navegando en un agua de origen y ceniza. [ Pablo Neruda ]

Hay días en que salgo a caminar sin un rumbo determinado, solo caminar, siguiendo mis pasos... simplemente camino, mirando, pero sin prestar mayor atención a mi alrededor, aunque ciertos detalles me llaman la atención... pasan las calles, pasa la gente, pasan los minutos y las horas... creo que mejor sigo mi camino, hoy es uno de esos días en que sólo quiero estar conmigo y tan solo caminar

Rodelinda, reina de Lombardía (HWV 19) es una ópera seria en tres actos, compuesta por Georg Friedrich Handel hacia 1725, basada en un libreto de de Nicola Francesco Haym, el que a su vez se basa en un libreto de Antonio Salvi. Fue estrenada en el King’s Theatre de Londres en febrero de 1725.   La acción transcurre en la región de Lombardía, hacia el siglo XI, cuando la región, después de un largo período de formar parte del imperio de Carlomagno, comenzó a experimentar una descentralización del poder político. El duque Grimoaldo ha forzado al rey Bertarido a abandonar el trono con la ayuda del traidor Garibaldo, duque de Torino, el que a su vez decide ayudar a Eduige, la ambiciosa hermana de Bertarido, para solventar sus planes de poder. La reina Rodelinda cree que su esposo ha muerto, ignorando que éste te encuentra escondido en la bóveda de los Reyes de Lombardía, esperando el momento para rescatarla a ella y a su joven hijo, Flavio.   La versión destacada es la realizada por

Bach nunca especificó para qué instrumento o instrumentos compuso el “Arte de la Fuga” , y tampoco terminó la obra. Ahora nos encontramos con una versión llevada a cabo por Fretowrk, conjunto compuesto por 6 intérpretes en Viola. El sonido de estos 6 instrumentos de diferentes tamaños (y por lo tanto profundidad de sonidos) es más que satisfactorio, es impecable, mezclándose en varias líneas sonoras y dejando en claro lo que es el contrapunto (*). A algunos les puede molestar, a algunos les puede gustar, pero uno no puede dejar de escuchar este CD, se hace entretenido y dinámico, cálido y variado… definitivamente más que recomendable (*) El contrapunto se refiere a una parte de la teoría musical que estudia la técnica que se utiliza para componer música polifónica mediante el enlace de dos o más melodías (también voces o líneas) independientes que se escuchan simultáneamente.  

Para esta colección de temas el dúo conformado por Rob Garza y Eric Hilton, más conocidos como Thievery Corporation, seleccionan y nos presentan una gran variedad de temas como los que caracterizaron a los discos publicados por el sello Verve en los 60’s: bossa nova, jazz, jazz latino, zamba y hard bop. Tracklist: Menina Flor. Luis Bona & Stan Getz (de “Jazz Samba Encore!”, con la maravillosa voz de Mary Toledo, y que nos brinda algo del ambiente que encontraremos al escuchar el resto disco). Chove Chuva. Sergio Mendes & Brasil 66 ( de “Equinox”). OGD (road song). Jimmy Smith & Wes Montgomery. Hard Latin. Kenyon Hopkins (de “Music Prom. Mr. Buddwing). The Fakir. Cal Tjader with Lalo Schifrin. Something else again. Richie Havens (de “Something else again”). Light my Fire. Astrud Gilberto, una grabación poco conocida de este tema y que fue realizada en septiembre de 1969. Bala com bala. Elis Regina (qué gran tema!) Batucada. Walter Wanderley (de “Batucada”) Sam

Debo admitir que una de las pocas cosas que hace latir mi corazón –y vaya que eso es difícil- es escuchar a Sarah Mclachlan, no importa lo que digan de ella o su música, a mi me gusta, punto. Todo comenzó cuando de casualidad estaba viendo las nominaciones al grammy ahí me enteré de su nuevo cd – estamos hablando que esto fue en enero del 2004-, por supuesto en ese entonces ninguna tienda lo tenía acá. Pero por suerte un amigo me lo trajo de uno de sus viajes a Nueva York. Así me dispuse a abrir una botella de un delicioso chardonnay –en este caso un Amalia de concha y toro que robe de la cava de mi padre- y empiezo a disfrutar de mi nueva adquisición. Así la hermosa voz de Sarah entona “Fallen” , el tema que abre el disco –la mejor canción y sin duda alguna una de las más hermosas que he escuchado en el último tiempo, la edición cd maxi single viene con el video, tan hermoso como la canción-, mostrando al que perfectamente podía ser el sucesor natural del “surfacing”, su anterio

Admito que siento cierta relación amor-odio con los Grammys (será por qué mis favoritos nunca ganan?), pero sigamos insistiendo, en este caso uno de mis discos favoritos del año está nominado en la categoría "Best Classical Vocal Performance", se trata de “Pyrotechnics: Vivaldi Arias” , la mezzo norteamiercana  Vivica Genaux  acompañada de Europa Galante  bajo la dirección del violinista  Fabio Biondi. Adoptemos un tono serio y un poco más formal para hablar de este disco (espero que no sea muy latero para quienes lo lean): estamos ante una compilación de arias, entre cuyas gracias nos encontramos con algunas piezas que nunca se habían grabado anteriormente, que en la voz de Geanux (mezzo) y el acompañamiento vibrante y energético de Europa Galante se tornan joviales, entretenidas, irrisistibles e incluso amigables, en resumen un disco muy cálido  y apropiado para cualquier momento del día (es increíble como composiciones de hace más de 300 años cobran vida de tan grata ma

Bueno, después de desechar la idea de retomar mi blog anterior (que causó ciertas molestias e incertidumbres), decidí volver desde cero... ideas, discos, fotografías, amigos, no tan amigos, conocidos, lugares... en fin, tratar de escribir de nuevo después de tanto tiempo, quizás un poco oxidado, quizás un poco frío, pero tratando de retomar temas pendientes... bueno eso sería, por mientras...